送交者: 草绿 于 November 07, 2010 13:55:36:
回答: 草绿的“呵呵” 由 Passer-By-From-Texas 于 November 07, 2010 01:30:42:
德兄这么洋洋洒洒的一篇，让我有点闯祸了的感觉：)。我对绘画和摄影都所知不多，只能谈谈自己的浅见和喜好。
在绘画方面，可以说没有“像不像”的问题。如果一个画家只能非常准确地将实物逼真地描绘出来，他成不了大师。除了基本技法，成大师者都是因其艺术想象力及创造力而有所创新自成一派的。我个人喜欢中国水墨画和印象派及其后的几个派别。这类画都是在像与不像之间拿捏分寸，考虑如何在实物的基础上有所创造而出新意。Matisse在用色上的绚烂，Monet的印象派及至晚年的近乎抽象派的作品，等等等等，都是远“高”于生活的再创作。BTW，Seurat 的 Pointillism的以dots成画，我猜想就是数字图像的鼻祖：）。
在照片方面，如你所言，以照相来记录反映真实情况的，就应该真实地呈现实物。而作为艺术摄影，就会有前期和后期的艺术创作，所呈现的画面不必是眼睛看到的实景。我的理解，当别人说一张风景照片不真实的有些像画了，不是说照片被修得不像拍摄时的实景了（如果这些人没有看到实景的话），而是说片子在画面和质感上与人们认为眼睛所应看到的大自然有异。你这里举的把不同曝光度的几个片子合成一张的照片就没有颠覆人们的传统观念。张大千可以把他的山画成湖蓝的，或在树枝、花茎边点几笔蓝，这些出乎常理的用色有时看上去是神来之笔。也许这也会是艺术摄影的发展方向？：）否则艺术摄影的创作空间似乎小了点哈：）。
谢谢德兄的认真。感谢你的这一帖及其它帖子，让我受益良多。